Wêne: Dadgeha Naturhistorisches Museum

Peykera dîroka hunerê, ev fîgurê piçûk ku bi qasî çar santîman bilindahiya wê ye, di sala 1908-an de li Avusturya hate keşfkirin. Kes nizane ku ew çi fonksiyonê dike, lê texmîn ji xwedawenda zayînê bigire heya alîkariya masturbasyonê. Hin zanyar destnîşan dikin ku dibe ku ew wêneyek xweser a ku ji hêla jinê ve hatî çêkirin be. Ew di nav gelek tiştên weha de ya herî navdar e ku ji Serdema Kevirê Kevin de vediqete.

Wêne: CC/Wiki Media/Philip Pikart

Ev portre ji ber ku yekem car di sala 1912-an de di nav kavilên Amarna de, paytexta ku ji hêla Fîrawûnê herî nakokdar ê dîroka Misrê ya Kevin ve hatî çêkirin ve hatî çêkirin, bû sembola bedewiya jinê: Akhenaten. Jiyana şahbanûya wî, Nefertiti, tiştek nepenî ye: Tê fikirîn ku wê piştî mirina Akhenaten demekê wekî Firewn hukum kir - an jî bi îhtîmalek bêtir, wekî hevserokê Qralê Boy Tutankhamun. Hin Egyptologist bawer dikin ku ew bi rastî diya Tut bû. Tê texmîn kirin ku ev bustê kevirê kilsinî yê bi stûkok hatiye pêçan, karê desta Thutmose, peykersazê dîwana Akhenaten e.

Wêne: CC/Wikimedia Commons/Maros M raz

Di sala 1974-an de hat vedîtin, Artêşa Terracotta depoyek mezin a peykerên axîn e ku di sê çalên mezin de li nêzî tirba Shi Huang, împaratorê yekem ê Chinaînê, ku di sala 210 BZ de mir, hatiye veşartin. Ji bo parastina wî di jiyana axretê de, Artêş ji hêla hin texmînan ve tê bawer kirin ku ji 8,000 zêdetir leşker û 670 hesp û 130 erebe hene. Her yek bi mezinahiya jiyanê ye, her çend bilindahiya rastîn li gorî pileya leşkerî diguhere.

Wêne: CC/Wiki Media/LivioAndronico

Dibe ku peykerê herî navdar ê kevnariya Romayê,Laocoön û Kurên Wîbi eslê xwe di sala 1506-an de li Romayê hat dîtin û çû Vatîkanê, ku heya îro li wir dimîne. Ew li ser efsaneya kahînekî Troyayê ku tevî kurên xwe ji hêla marên deryayê ve hatine kuştin, ji hêla xwedayê behrê Poseidon ve wekî tolhildana hewldana Laocoön a eşkerekirina fêlbaziya Hespê Troyayê hatiye kuştin. Di eslê xwe de li qesra Qeyser Tîtos hate saz kirin, ev koma fîgurî ya bi mezinahiya jiyanê, ku ji sê peykersazên Yewnanî yên ji Girava Rodosê re tê veqetandin, wekî lêkolînek der barê êşa mirovan de bêhempa ye.

Wêne: CC/Wikimedia/Livioandronico2013

Di tevahiya dîroka hunerê de yek ji karên herî diyarker, Dawidê Michelangelo eslê xwe di projeyek mezintir de bû ku bi komek fîgurên ku ji Ahîda Kevn hatine girtin, pêlên katedrala mezin a Florence, Duomo, xemilandin. EwDavidyek bû, û bi rastî di 1464 de ji hêla Agostino di Duccio ve hate destpêkirin. Di nav du salên pêş de, Agostino karî beşek ji bloka mezin a mermerê ya ku ji kana navdar a li Carrara hatî hilanîn, berî ku di sala 1466-an de bisekine. (Kes nizane çima.) Hunermendek din jî sist hilda, lê wî jî, tenê bi kurtî li ser xebitî. Mermer di 25 salên din de bêdestûr ma, heya ku Michelangelo di sala 1501-an de ji nû ve dest bi neqandina wê kir. Wê demê ew 26 salî bû. Wexta ku Dawid qediya, giraniya Dawid şeş ton bû, yanî nekarîbû li ser banê katedralê were hildan. Di şûna wê de, ew li derveyî deriyê Palazzo Vecchio, salona şaredariya Florence, hate pêşandan. Figure, yek ji paqijtirîn distilasyonên şêwaza Ronesansa Bilind, di cih de ji hêla raya giştî ya Firensî ve wekî sembola berxwedana bajar-dewletê ya bi xwe ya li dijî hêzên ku li dijî wê hatine berhev kirin hate hembêz kirin. Di sala 1873 de, yaDavidhate veguheztin Galeriya Accademia, û kopiyek li cîhê wê yê orîjînal hate saz kirin.

Wêne: CC/Wiki Media/Alvesgaspar

Gian Lorenzo Bernini ku wekî damezrînerê şêwaza Barokê ya Romanî ya Bilind tê pejirandin, vê şaheseriyê ji bo çapelek li Dêra Santa Maria della Vittoria çêkir. Barok bi dij-reformasyonê ve girêdayî bû ku bi riya wê Dêra Katolîk hewl da ku pêla Protestanîzmê ya ku li seranserê Ewrûpayê ya sedsala 17-an zêde bû, bisekinîne. Karên hunerî yên mîna Bernini beşek ji bernameyê bûn ji bo dubarekirina dogmaya Papa, ku li vir ji hêla jenosîdê Bernini ve hatî xizmet kirin ji bo ku dîmenên olî bi vegotinên dramatîk tije bike.EcstasyMesele ev e: Mijara wê-Saint Teresa of Ávila, rahîb û mîstîkek Karmelî ya Spanî ku li ser rûbirûbûna xwe ya bi milyaketekî re nivîsî ye- tê teswîr kirin, mîna ku milyaket dixwaze tîrekê bixe dilê wê.EcstasyZehfên erotîk ên 's ne şaş in, ya herî eşkere di derbirîna orgazmîk a rahîb de û qumaşê ku her du fîguran dipêçe. Mîmarek wekî hunermendek, Bernini di heman demê de cîhê Chapelê ji mermer, stûko û boyaxê sêwirand.

Wêne: Ji Muzexaneya Metropolitan ya Hunerê / Fona Fletcher

Hunermendê Îtalî Antonio Canova (1757-1822) wek peykersazê herî mezin ê sedsala 18-an tê dîtin. Karê wî şêwaza Neo-Klasîk nîşan dide, wekî ku hûn dikarin di veguheztina wî ya di mermer de ya lehengê efsanewî yê Yewnanî Perseus de bibînin. Canova bi rastî du guhertoyên perçeyê çêkir: Yek li Vatîkanê li Romayê rûdine, lê ya din li Dadgeha Peykerên Ewropî ya Muzexaneya Metropolîtan a Hunerê radiweste.

Wêne: Muzexaneya Metropolîtan ya Hunerê

Dema ku masterê Impressionist Edgar Degas herî baş wekî wênesaz tê zanîn, wî di peykersaziyê de jî dixebitî, tiştê ku bê guman hewldana herî radîkal a xebata wî bû hilberand. Degas modaDanserê Biçûk Çardeh Salîji mûmê (ku piştî mirina wî di sala 1917-an de nusxeyên tûncê yên paşîn jê hatin avêtin), lê rastiya ku Degas mijara xwe ya binavûdeng bi cil û bergên balêtê (temam bi bejn, tutu û papûka) û perûka porê rastîn li xwe kir bû sedema hestiyariyê demaBazdanvandi Pêşangeha Şeşemîn Impressionist ya 1881 de li Parîsê dest pê kir. Degas hilbijart ku piraniya xemilandinên xwe bi mûmê veşêre da ku bi taybetmendiyên mayî yên keçikê re li hev bike, lê wî tutu, û hem jî bendek ku pişta porê wê girêdide, wek wan girt, û fîgur kir yek ji nimûneyên pêşîn ên dîtbar. fen.Bazdanvanyekane peykerê ku Degas di jiyana xwe de nîşan da bû; piştî mirina wî, 156 mînakên din ên ku di studyoya wî de dişewitin hatin dîtin.

Wêne: Muzeya Hunerê ya Philadelphia

Digel ku pir kes peykersazê mezin ê fransî Auguste Rodin pê re têkildar dikinThe Thinker, ev ensemble ku bûyerek di dema Şerê Sed Salî (1337–1453) di navbera Brîtanya û Fransa de bibîr tîne, ji bo dîroka peykersaziyê girîngtir e. Ji bo parkek li bajarê Calais (ku di sala 1346-an de dorpêçek salek dirêj ji hêla Ingilîzan ve hate rakirin dema ku şeş rihspiyên bajêr xwe pêşkêşî darvekirinê kirin di berdêla ku nifûsê xilas bikin) hate wezîfedar kirin.The BurgersDi wê demê de ji forma tîpîk a abîdeyên wê demê dûr ket: Li şûna fîgurên veqetandî an di pîramîdekê de li ser stûnek bilind, Rodîn mijarên xwe yên mezinahiya jiyanê rasterast li ser erdê berhev kirin, bi temaşevan re. Ev tevgera radîkal a ber bi realîzmê ve bi dermankirina qehremanî ya ku bi gelemperî karên weha yên li derve têne pejirandin şikand. BiThe Burgers, Rodin yek ji gavên pêşîn ber bi peykersaziya nûjen ve avêt.

Wêne: CC / Flickr / Wally Gobetz

Di sala 1912-an de, Picasso maketek kartonê ya perçeyek çêkir ku dê bandorek mezin li hunera sedsala 20-an hebe. Di heman demê de di berhevoka MoMA de, ew gîtarek, mijarek ku Picasso pir caran di wênekêşî û kolajê de vedikole, û ji gelek aliyan ve vedibêje,Gîtarteknîkên birrîn û paste yên kolajê ji du pîvanan veguhezand sê. Heman tişt ji bo Kubîzmê jî kir, bi berhevkirina şeklên pêçandî ji bo afirandina formek piralî hem bi kûrahî û hem jî bi qebare. Nûjeniya Picasso ew bû ku xwe ji xêzkirin û modelkirina kevneşopî ya peykerek ji girseyek hişk dûr bixe. Di ber,Gîtarwek avahiyek bi hev ve girêdayî bû. Ev fikir dê ji Konstruktivîzma Rûsî bigire heya Minîmalîzmê û ji derveyî wê. Du sal piştî çêkirinaGîtardi kartonê de, Picasso ev guhertoya di quncikek hûrkirî de çêkir

Wêne: Muzexaneya Metropolîtan ya Hunerê

Ji destpêka xwe ya radîkal heya şepirzebûna xwe ya dawîn a faşîst, Futurîzma Italiantalî cîhan şok kir, lê tu xebatek ji vê peykerê ji hêla yek ji ronahiyên wê yên pêşeng: Umberto Boccioni, delîroya berbiçav a tevgerê nîşan neda. Boccioni ku dest bi wênesaziyê kir, piştî rêwîtiyek 1913-an a Parîsê ku tê de li studyoyên çend peykersazên avant-garde yên serdemê gerand, wek Constantin Brancusi, Raymond Duchamp-Villon û Alexander Archipenko, berê xwe da sê alîyan. Boccioni ramanên xwe di vê şahesera dînamîkî de hevber kir, ku jimarek birêkûpêk ku di "berdewamiya sentetîk" ya tevgerê de hatî destnîşan kirin, wekî ku Boccioni diyar kir. Parçe bi eslê xwe di gizê de hate çêkirin û heya sala 1931-an di guhertoya xweya tûncê ya naskirî de nehat avêtin, piştî mirina hunermend di sala 1916-an de wekî endamê alayek topavêj a Italiantalî di dema Şerê Cîhanê yê Yekem de.

Wêne: CC / Flickr / Steve Guttman NYC

Brancusi li Romanyayê ji dayik bû, yek ji peykersazên herî girîng ên modernîzma destpêka sedsala 20-an bû - û bi rastî, yek ji girîngtirîn kesayetên di tevahiya dîroka peykersaziyê de. Cûreyek proto-mînîmalîst, Brancusi ji xwezayê formên xwe girt û wan di nav temsîlên razber de bi rê ve bir. Şêweya wî di bin bandora hunera gelêrî ya welatê wî de maye, ku pir caran qalibên geometrîkî jîndar û motîfên stîlîzekirî vedihewîne. Wî her weha tu cûdahî di navbera nesn û bingehê de nekiriye, wan, di hin rewşan de, wekî pêkhateyên guhezbar dihesibîne - nêzîkbûnek ku veqetînek girîng bi kevneşopiyên peykersaziyê re temsîl dike. Ev perçeya îkonon portreya model û evîndara wî, Margit Pogány, xwendekarek hunerî ya Macarî ye ku ew di sala 1910-an de li Parîsê nas kir. Yekem dubarekirin di nav mermer de hate xêzkirin, dûv re kopiyek gipsî ku ev bronz jê hatî çêkirin. Plaster bixwe li New York-ê di pêşangeha efsanewî ya Armory ya 1913-an de hate pêşandan, ku rexnegiran ew tinaz kirin û piling kirin. Lê di heman demê de ew di pêşandanê de perçeya herî zêde hate dubare kirin jî bû. Brancusi li ser guhertoyên cihêreng xebitîMlle Poganyji bo hin 20 salan.

Wêne: Dadwerî Muzexaneya Hunera Nûjen

Bicycle Wheelyekem ji amadekariyên şoreşgerî yên Duchamp tê hesibandin. Lêbelê, gava ku wî perçeyê li stûdyoya xwe ya Parîsê qedand, bi rastî nizanibû ku jê re çi jê re digotin. Duchamp paşê got: "Fikra min a kêfxweş bû ku ez çerxek bisîkletê bi şûjinek metbexê ve girê bidim û lê temaşe bikim." Di sala 1915-an de rêwîtiyek berbi New York-ê girt, û berbi berbelavbûna bajêr a tiştên çêkirî yên fabrîkayê ve hat dîtin, ji bo ku Duchamp bi terma hazir rabe. Ya girîngtir, wî dest pê kir ku dît ku çêkirina hunerê bi awayê kevneşopî, destan di Serdema Pîşesaziyê de bêwate xuya dike. Çima aciz bibe, wî got, dema ku tiştên çêkirî yên berfireh dikarin kar bikin. Ji bo Duchamp, ramana li pişt karê hunerî ji çawaniya çêkirinê girîngtir bû. Ev têgîn - belkî mînaka yekem a rastîn a Hunera Têgînî - dê bi tevahî dîroka hunerê ber bi pêş ve biguherîne. Lêbelê, mîna tiştek malê ya normal, orjînal eBicycle Wheelsax nebû: Ev guhertoyek bi rastî kopiyek e ku ji sala 1951-an de ye.

Wêne: Muzexaneya Whitney ya Hunera Amerîkî, © 2019 Weqfa Calder, New York / Civaka Mafên Hunermendan (ARS), New York

Amûrek hezkirî ya berhevoka daîmî ya Muzexaneya Whitney,Circus Caldercewhera lîstikvaniyê ya ku Alexander Calder (1898-1976) wekî hunermendek ku alîkariya teşekirina peykera 20-an kiriye, distîne.Sêrken, ku di dema hunermend li Parîsê de hate afirandin, ji "mobîl"ên wî yên daleqandî kêmtir abstrakt bû, lê bi awayê xwe, ew qas kînetîk bû: Di serî de ji têl û dar hatî çêkirin,Sêrkenji bo performansên improvîzasyonel, ku Calder di nav wan de fîgurên cihêreng ên ku teşhîr dikin, daqurtandina şûr, şêran, û hwd., mîna serwerê xwedêgiravî, digeriya.

Wêne: Ji Muzexaneya J. Paul Getty

Hunermendê Fransî Aristide Maillol (1861–1944) wekî wênesaz û sêwirînerê tapestiyê û her weha peykersazek ​​herî baş dikare wekî Neo-Klasîsîstek nûjen were binav kirin ku rêgezek sade, sedsala 20-an li peykerên kevneşopî yên Greko-Romenî datîne. Ew dikare wekî muhafezekarek radîkal jî were binav kirin, her çend divê were ji bîr kirin ku hemdemên avant-garde yên mîna Picasso jî piştî Şerê Cîhanê yê Yekem, berhemên bi adaptasyona şêwaza Neo-Klasîk çêkirine. Mijara Maillol tazîbûna jinê bû.L'Air, wî di navbera girseya maddî ya mijara xwe de berevajîyek çêkiriye, û awayê ku ew di fezayê de diqelişe — hevsengiya fizîkî ya nelirê bi hebûna berbiçav re.

Wêne: CC / Flickr / C-Monster

Hunermenda Japonî ku di gelek navgînan de kar dike, Kusama di sala 1957-an de hat New York-ê û di sala 1972-an de vegeriya Japonê. Di navberê de, wê xwe wekî kesayetek sereke ya dîmena navenda bajêr destnîşan kir, ya ku hunera wê gelek bingeh girt, di nav de Pop Art, Minimalism. û Performance Art. Weke hunermendeke jin ku gelek caran behsa zayendiya jinê dikir, ew di heman demê de pêşenga Hunera Femînîst bû. Karê Kusama bi gelemperî bi şêwazên halucînogenîk û dubarekirina forman ve tête diyar kirin, meylek ku di hin şert û mercên psîkolojîk de-halûsînasyon, OCD-ya ku ew ji zarokatiyê ve êş kişandiye. Hemî van aliyên huner û jiyana Kusuma di vê xebatê de têne xuyang kirin, ku tê de kursiyek asan a asayî, pêçayî, bi rengekî bêaqil di nav derbeyek belayek ji berikên felîkî yên ku ji qumaşê dagirtî yên dirûtî hatine çêkirin, vedihewîne.

Wêne: Muzeya Whitney ya Hunera Amerîkî, New York, © 2019 Estate of Marisol/ Galeriya Hunerê ya Albright-Knox / Civaka Mafên Hunermendan (ARS), New York

Bi tenê bi navê xwe yê yekem tê zanîn, Marisol Escobar (1930–2016) li Parîsê ji dêûbavên Venezuelayî ji dayik bû. Wekî hunermendek, ew bi Pop Art û paşê Op Art re têkildar bû, her çend ji hêla stîlîstîkî ve, ew ne ji herdu koman bû. Di şûna wê de, wê tabloyên fîgurî afirand ku wekî sitranên femînîst ên rolên zayendî, navdarî û dewlemendiyê têne hesibandin. LiJin û Kûçikew li ser objektîfkirina jinan, û awayê ku pîvanên jintiyê yên ji aliyê mêr ve hatine ferzkirin, ji bo ku wan mecbûrî lihevhatina xwe bikin, digire dest.

Wêne: CC / Flickr / Rocor

The Brillo Box belkî ya herî baş tê zanîn ji rêzek karên peykersaziyê ku Warhol di nîvê salên 60-an de afirand, ku bi bandor lêkolîna wî ya li ser çanda pop-ê di sê pîvanan de girt. Rast e li ser navê Warhol ku stûdyoya xwe-Factory-ê dabû-hunermend kareker kirêt da ku cûreyek rêza kombûnê bixebitînin, qutiyên darîn ên di şeklê kartonan de ji bo hilberên cihêreng, di nav de Heinz Ketchup, Kellogg's Corn Flakes û şorba Campbell, wek baş pads sabûn Brillo. Dûv re wî her qutikek rengek ku bi orîjînalê re têkildar e (di bûyera Brillo de spî) xêz kir berî ku nav û logoya hilberê li silkscreen zêde bike. Di pirjimaran de hatine afirandin, qutiyên bi gelemperî di stûnên mezin de têne xuyang kirin, bi bandor her galeriya ku ew tê de bûn vediguhezînin faksîmeyek çandî ya bilind a depoyek. Şêwe û hilberîna wan a rêzefîlmê belkî nişanek-an parodiya- şêwaza Mînîmalîst a wê demê ya nûbûyî bû. Lê xala rastîn yaBrillo Boxev e ku çawa nêzîkbûna wê ya bi tiştê rast re peymanên hunerî dişewitîne, bi vê yekê ku ferqek rastîn di navbera tiştên çêkirî û xebata ji studyoya hunermendek de tune ye.

Wêne: CC/Flickr/Esther Westerveld

Navê Donald Judd bi Hunera Minimal re hevwate ye, tevgera nîvê salên 60-an ku çenga rasyonalîst a modernîzmê berbi tiştên bingehîn veqetand. Ji bo Judd, peyker tê wateya vegotina hebûna konkret a kar li fezayê. Ev raman bi têgîna, "tiştek taybetî" hate binav kirin, û dema ku Minîmalîstên din ew hembêz kirin, Judd bê guman ramana xwe ya herî paqij bi pejirandina qutîkê wekî forma îmzeya xwe da. Mîna Warhol, wî ew wekî yekîneyên dubarekirî hilberandin, bi karanîna materyal û rêbazên ku ji çêkirina pîşesaziyê hatine deyn kirin. Berevajî şorbeyên Warhol û Marilyns, hunera Judd ji derveyî xwe tiştek negot. "Stavên" wî, di nav perçeyên wî yên herî naskirî de ne. Her yek ji komek qutiyên bi heman rengî yên nezik ên ku ji çarşefek metalê ya galvanîze hatine çêkirin pêk tê, ku ji dîwêr vediqetin da ku stûnek ji hêmanên bi hevûdu veqetandî biafirînin. Lê Judd, ê ku dest bi wênesaziyê kir, bi reng û teşeyê re jî bi şeklê xwe re eleqedar bû, wek ku li vir ji hêla lakê oto-laşê kesk-rengkirî ve tê dîtin ku li ser rûyê pêşiyê her qutikê tê sepandin. Têkiliya Judd ya reng û materyalê dideBê sernav (Stack)zerafetek bilez a ku absolutîzma wê ya razber nerm dike.

Wêne: CC / Flickr / Rocor

Mîna Benglis, Hesse jî hunermendek jin bû ku postmînîmalîzm di nav prîzmek bi guman femînîst de fîltre kir. Cihûyek ku di zarokatiya xwe de ji Almanyaya Nazî reviyabû, wê formên organîk keşif kir, perçeyên ji fiberglass, latex û zendê yên pîşesaziyê ku çerm an goşt, organên genîtal û beşên din ên laş vedibêje afirand. Ji ber paşnava wê, ceribandinek e ku meriv di karên wekî vê yekê de rêgezek trawmayê an xemgîniyê bibîne.

Wêne: Dadwerî Muzexaneya Hunera Nûjen

Li dû Judd û Flavin, komek hunermend ji estetîka xetên paqij ên Minîmalîzmê derketin. Wekî beşek ji vê nifşê Postmînîmalîst, Richard Serra têgeha tişta taybetî li ser steroîdan danî, pîvan û giraniya wê pir mezin kir, û qanûnên gravîteyê ji ramanê re yekpare kir. Wî kiryarên hevseng ên nebawer ên ji pola an lûle û lûleyên ku bi ton giran bûn afirand, ku bandorek wan bû ku hestek xeternak bide xebatê. (Di du caran de, kelûpelên ku perçeyên Serra saz dikirin hatin kuştin an jî seqet kirin dema ku kar bi xeletî têk çû.) Di dehsalên dawî de, xebata Serra safîkirinek xêzkirî pejirand ku ew pir populer kir, lê di destpêkê de, mîna One Ton Prop (House) dixebite. of Cards), ku çar lewheyên serpêhatî bi hev ve girêdayî ne, fikarên xwe bi rasterastek hovane ragihîne.

Wêne: CC/Wikimedia Commons/Soren.harward/Robert Smithson

Di salên 1960 û 1970-an de li dû meyla dijî-çandî ya giştî, hunermendan dest bi serhildanê li dijî bazirganiya cîhana galeriyê kirin, formên hunerî yên radîkal ên nû yên mîna karên erdê pêşve xistin. Her weha wekî hunera erdê tê zanîn, fîgurê sereke yê celebê Robert Smithson (1938–1973) bû, ku digel hunermendên wekî Michael Heizer, Walter De Maria û James Turrel, berê xwe da çolên Dewletên Yekbûyî yên Rojavayê ji bo afirandina karên bîrdar ên ku bi derdora xwe re li hev kirin. Vê nêzîkatiya malperê-taybet, wekî ku jê re tê gotin, bi gelemperî materyalên ku rasterast ji perestgehê hatine girtin bikar tîne. Rewşa Smithson jî wisa yeSpiral Jetty, ku dikeve nav Gola Xwê ya Mezin a Utah ji Rozel Point ya li qeraxa bakur-rojhilatê golê. Ji heriyê, krîstalên xwê û bazaltê ku li cîhê hatî derxistin hatî çêkirin,Tedbîrên Spiral Jetty1,500 ber 15 metre. Bi dehan salan di bin golê de mabû heya ku di destpêka salên 2000-an de ziwabûnek dîsa ew derxist ser rûyê erdê. Di sala 2017 de,Spiral Jettynavê hunera fermî ya Utah bû.

Wêne: CC/Wikimedia Commons/FLICKR/Pierre Metivier

Karê îmzeya hunermendê fransî ye,Pîrêdi nîvê salên 1990-an de dema ku Bourgeois (1911-2010) di heştsaliya xwe de bû hate afirandin. Ew di gelek guhertoyên cûrbecûr de heye, di nav de hinên ku bîrdar in.Pîrêtê wateya hurmetek ji dayika hunermend re, restoratorê tapestiyê (ji ber vê yekê amaje bi meyla arachnîdê ya ji bo rijandina tevn dike).

Shutterstock

Di sala 1994-an de xelata bi prestîj a Turner wergirt, Antony Gormley yek ji peykersazên hevdem ên herî bi navûdeng li Keyaniya Yekbûyî ye, lê ew di heman demê de li seranserê cîhanê ji ber nêrîna xwe ya bêhempa li ser hunera fîguratîf tê nasîn, ya ku tê de cûrbecûr cûrbecûr di pîvan û şêwazê de têne çêkirin. bi piranî, li ser heman şablonê: A cast bedena hunermend bi xwe. Ev ji bo vê abîdeya bi bask a mezin ku li nêzî bajarê Gateshead li bakurê rojhilatê Englandngilîztan ye rast e. Li kêleka otobana sereke rûniştiye,Milyaketbilindahiya 66 metreyan bilind dibe û ji serê baskê heta serê baskê 177 metre fireh dibe. Li gorî Gormley, kar wekî celebek nîşanek sembolîk di navbera paşeroja pîşesaziyê ya Brîtanyayê de (peyker li welatê komirê yê Ingilîstanê, dilê Şoreşa Pîşesaziyê ye) û paşeroja wê ya post-pîşesaziyê tê wateya.

CC / Flickr / Richard Howe

Ji hêla Chicagoans-ê ve bi dilovanî jê re "The Bean" ji ber forma xweya elîpsoîdî ya çeleng tê gotin,Cloud Gate, navenda hunera giştî ya Anish Kapoor ji bo Parka Millennium ya Duyemîn, hem karê hunerî û hem jî mîmarî ye, ji bo gerokên Yekşemê û mêvanên din ên parkê kemerek amade ya Instagram-ê peyda dike. Ji pola neynikê hatî çêkirin,Cloud GateRefleksiyona mala kêfê û pîvana mezin wê dike perçeya herî naskirî ya Kapoor.

Bi dilxwazî ​​hunermend û Greene Naftali, New York

Karê Rachel Harrison formalîzmek bêkêmasî û jêhatîbûna ku hêmanên xuya yên razber bi gelek wateyên xwe ve girêdide, di nav de yên siyasî jî dihewîne. Ew bi tundî li ser bîrdariyê û mafê mêraniyê yê ku pê re derbas dibe pirs dike. Harrison piraniya peykerên xwe bi lihevanîn û birêkûpêkkirina blokan an lewheyên styrofoam diafirîne, berî ku wan bi hevedudanî ji çîmentoyê veşêre û bi rengekî rengîn geş bibe. Kiraz li ser jor celebek tiştek dîtbar e, an bi tenê an bi yên din re têkel. Mînaka sereke ev manken e ku li ser formek dirêjkirî, bi boyaxkirî ye. Bi kulmek, û maskeya Abraham Lincoln a paşverû, ev xebat teoriya mirovê mezin a dîrokê dişîne û bi ravekirina xwe ya fetihkarê Cîhana Kevnar ku li ser zinarekî rengîn qiloç disekine..